A. 在艺术和流行文化之间
a. 艺术：音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、文学、书法、建筑……
b. 流行文化：服装、电影、舞台设计、汽车、化粧、室内装潢……
c. 实用性是流行文化的印记？
d. 摄影的位置？
B. 从技术到艺术
a. 「技术与艺术」是程度上的差别还是本质上的不同？
哼哼唱唱、涂鸦、劳作、跳舞、演戏、说故事……
b. 技术是跻身艺术之列的必要条件？
c. 「业馀或职业」是决定技术与艺术分野的关键？
……摄影者、摄影师、摄影家
d. 摄影（写真）是一种重现（複製）的技术？艺术？
C. 摄影的技术
C-1. 影像构成的基本原理
a. 曝光
决定曝光的两个因素──光圈‧快门
多重曝光‧长时间曝光
b. 对焦
几种不同的对焦系统
失焦
3. 景深
影响景深的三个原则──光圈大小‧距离远近‧镜头长短
4. 运动
相机运动与被摄体运动
C-2.. 影像构成的要素
a. 线条：眼睛的巷道
b. 形象：规则与不规则
c. 纹理（质感）：粗糙与细緻
d. 比例尺度：正常与夸大
e. 构图：匀称与非匀称
f. 框架：自然与人为
g. 角度：鸟瞰‧俯角‧水平‧仰角‧倾斜
h. 颜色：暖色与冷色
i. 光线：亮调与暗调
j. 光源：向光‧逆光‧侧光‧顶光‧有限光源‧人工光源
C-3. 影像的类型
a. 人像摄影
户外‧室内‧摄影棚内
儿童‧老人‧人体‧团体‧家庭‧婚礼
冻结‧流动‧追踪
b. 静物摄影
摆置设计
颜色搭配
细部特写
c. 自然摄影
动植物的近摄
风景摄影中的比例问题
乡野‧城市‧建筑‧夜景
恶劣天候（雨、雾、雷、雪）‧水底
d. 纪实摄影
写实风格
专题报导
e. 抽象摄影：纯粹视觉表现形式
D. 摄影的艺术本质取决于观点（造诣、境界）
a. 观点赋予照片（作品）意义
b. 个人特质决定观点：照片的个性与普遍性
c. 创作心理学：即兴的、随机的，或者长期构思的、富于结构安排的
E. 鉴赏作为一种再创作的过程
a. 「还原创作意图」的迷思
b. 互为主体：创作与鑑赏
c. 鉴赏者的主观活动：从感受到想像
F. 「视觉引导」的摄影理论
a. 浏览与凝睇
浏览 (browsing) 与凝睇 (gazing) 的不同视觉经验，是我们很容易区分出来的两种观看的状态。在视线涵盖的范围内，我们的感官遭逢了各式各样物体（浏览），但是我们只能对其中某个特定的部份给予注视。更淮确地说，在观看的同时，感官所及的物体在空间中表现出它们自己，但是视觉的方向却对这些表象进行了选择，这个具有特定方向性的选择就是凝睇。
b. 时间与空间的解压缩与意义的流注
浏览是对在照片中被压缩了的时间和空间的解压缩，凝睇则是对这种解压缩过程的暂时冻结，使我们在照片上的视觉经验进入一种类似于冥思状态的专注。然而，一旦凝睇从冥思中解放出来，视觉的自然倾向促使浏览将时空带回现实世界，直到下一次凝睇重新取得观看的优势。视觉在凝睇与浏览之间，以交互运作的方式完成了对景物的观照，这种观照乃是一动态的历程。
凝睇确认了影像的存在，经由这种确认，产生了意义底流注，使影像的意义映射在观看者的知觉图示之中，而后在浏览的过程逐步释放出来，构成观看者对照片的诠释。在浏览的路径上伫足凝睇，继而从凝睇游离回到浏览的动线，这两种交叉的视觉运动，反覆地累聚起观看者对照片的感知，并提供给观看者用以判断什么是好照片与坏照片的区分原则。
浏览与凝睇使观看者成为自由的主体，相对地也使照片成为可读的讯息。在浏览与凝睇的基础上，「观看」使主体与照片的影像世界发生相互融洽的联繫，这一种反馈使观看成为有意义的行为。
c. 什么叫做「好」照片，一张照片的好坏不在于拍摄的题材，或拍摄者的表现手法；照片的好坏取决于影像的配置是否形成一个有利于视觉活动的自由空间，以及这种空间在视觉动线上所展示出来的广延程度。
G. 西方摄影理论的典型论述
a. 消费文化：影像的再生产与消费 b. 意识型态：体制与权力的维护与颠覆 c. 性别意识：女体与男性宰制 d. 社会写实：社会批判与道德勇气 e. 价值中立：客观与淮确的再反省 f. 意义探索：哲学思辨与存有