1. ａ平凡无奇的事物为主体，用最简单的方式诠释构图‧ｂ简单而不杂乱‧ｃ有重点有主题‧ｄ作品须有情感有生命力且令人感到舒适。
2. 视觉要素：线条、形状、外观、质感、格式、颜色，每张相片都须包含其中一项要素为主题，尤其是线条、颜色、形状。
3. 避免一成不变的构图方式。
4. 整理一些自己所拍摄的相片人像摄影，拿一张纸画六行，标示线条、形状、外观、质感、格式、颜色一张张严格分类，最后就可知道平常自己佈局的方式，作为尔后修正的方针‧〈拍照过程中完全以自己的情感，不要掺杂别人的外在诱因。
5. 无论何时，只要对一个景物主题产生好奇，眼睛会突然专注周围的景物，记得把不要的景物去除‧初学者可以用格放来练习。
6. 只要以清晰、简洁的方式将主题有秩序有组织构图即可。
7. 使作品构图佳：ａ走进主体拍摄‧ｂ更换适合之镜头，改善构图秩序‧ｃ更换角度拍摄位置‧〈选择一个有利的拍摄位置是很重要的，且须注意背景杂物，须躲过或清除。
8. 作品须注意将主题组织化、制度化欣赏舒适。
9. 按下快门之前一定要仔细检查构图，以主体为原则简化及消除周遭的杂物。
10.相机的角色只是一个观景、观察主体的工具而以。
11.构图应瞭解其景深距离。
12.作品应多变化，不宜墨守成规。
13.最佳的构图方式，便是将主题佔满于构图中，赋予它更大的力量。
14.拍风景照一定要慢下来仔细观察，不用像拍小孩一样快速度捕捉。
15.构图的好坏是作品成功与否，因此专注主体以精心细腻的方式表达出来，便可拍出成功构图的作品。
16.多半风景都有层次，一定要把重点表现出来，所以作品如果中间被切成一半是错误的表现‧因为欣赏者的兴致也被分割成两半‧如果景幕中没有显示出那一部份佔有较大份量，不论是太阳、海洋、路…欣赏者将面对一张正反感情俱存的回应。
17.黄金分割律：即３分之１构图如想强调层次感，就用５分之１构图也是不错的。
18.当您用３分１或３分之２构图，欣赏者因较容易将注意力集中在你原先设定的重点主题上，所以最好把重点摆在３分之２上。
19.许多摄影师较喜欢横拿相机〈水平症候群〉其实需用垂直构图的机会也相当多，且效果佳不容忽视。
20.水平构图：如同水平线一样，可激发安稳宁静的祥和感。
垂直构图：耸立高大自傲及尊贵自骄的感觉。
斜线构图：对角线构图表现，通常表现主体动感，赋予速度‧例如▁楼梯靠在牆上以斜线构图，就算没有人在爬也会让人感觉移动‧线条相互构成，注意平横也可创造出好作品。
1. 剪影构图：利用逆光效果将轮廓强调出来，因此对焦须在剪影的主体上。
2. 利用前景构图是一种传统拍法，虽然他被再三运用，特色在于比较、深远的距离感，效果未见衰败。
3. 拍照时若您觉得有两种构图方式都不错，最好两者都拍‧〈以水平构图优先，因为水平构图可格放成垂直相片，而垂直相片想格放成水平构图较难。
4. 靶心效应：中心点构图，周围不杂乱主体被牢牢的锁在相片中央而造成寂静无生气的情感。
5. 技法；ａ抽焦 运用变焦镜头快速变焦中按下快门所产身的一种速度感‧ｂ追踪摄影 利用主体移动，相机追踪产生背景模糊有速度感的方法‧〈须看主体移动速度决定快门速度宜用脚架‧〉ｃ重複曝光 利用底片重叠影像技巧变化出美丽的作品〈有时候可以故意摇晃机身做出抽象而不失去美感的作品。
6. 黄金九格：将照片画上井字分成九格，然后将主题放在其中一点上且注意方向性。
7. 线条：ａ水平线▂稳定、宁静的线条‧例如：海洋…
ｂ垂直线▂高傲与尊贵的线条‧例如：高楼大厦…
ｃ对角线▂动感、移动、速度的情感‧例如：楼梯…
形状：ａ它比外观、质感、格式来的更基本，因为他是识别物体的主要依据‧ｂ一条封闭的曲线‧没有线条就无法产身形状‧正方形、长方形都是由四条封闭线条组成‧这类的形状可诱出平稳的感情人为的世界‧三角形由三条风闭直线形成，三角形的构图可强化结构‧例如：桥梁、金字塔…但如果三角形反过来尖部朝下，则感觉就会变的柔弱、轻浮、不稳。
圆形：起点与终点均在同一点上，与圆心距离相同，它带给人们满意团结融合一体之情感。
顺光、逆光都很好强调形状，主体是顺光时就必须用顺光拍摄，除非有补光或是欲拍剪影‧例如：人像摄影可用闪灯或反光板补光。
利用夕阳或日出做强烈的剪影，也是一种特别的诠释‧〈对焦对剪影部分，测光测太阳部分。
人形是表现动感最佳的形状。
主题要强调，背景的选择相当重要，就如同配色般重要，或使用背景灯的效果来诠释。
外观：巧妙的运用测光，明暗的地方特别明显形成对比，且从二度空间变成三度空间‧外观的构成重点须考量光线、阴影及深度所以最好选择好天气。
质感：每件物品都有其质感特色，因将它强调出来‧要强调质感可利用光线製造效果出来‥例如 酒瓶、葡萄…或利用质感的比较例如 沙滩、杂草、泥土、毛衣、锯齿状的表面〈要强调质感选择适当的镜头和虑镜也是相当重要的。