一般而言，愿意花钱与时间学习摄影的人，可以确定他们对于理论的求知欲望比较高，而摄影是一种多元化的辅助工具，从学习需求加以分析，大致上可以划分为下列五种类型：
1、为商业市场需求而摄影 2、为纪录而摄影 3、为休閒而摄影 4、为谋生而摄影 5、为艺术创作而摄影
因此，在踏进摄影界的时候，必须先有一份需求认知，如果是前面四项的话，顶多数月至一年的时间，相信任何人均能达到学习的目标，因为这仅涉及技术层面的问题。这种现象常见于一般摄影初学者，于历经第一阶段学习之后，均有明显的入门技术成效，可是当详加分析其内容，不难发现绝大部份仍停留于模仿或拷贝的
技术层面，还谈不上〝创作〞。
何谓创作
任何一种艺术的可贵之处在于〝创新〞。所谓的创新是指：一位艺术工作者必须「熟练」本门所有的 技巧、表现以及相关的艺术表达方式。之后融入作者个人的『内心思想、感觉』，然后创造出『前所未有、前所未见』的崭新感觉、视觉或听觉（音乐）效果。以摄影艺术而言，不论任何题材、任何方式（写实或写意），它的创作还需具备合乎摄影的光影，视觉与表现等逻辑条件。
比如：以个人近二十年所涉猎的各项题材之一「鸟类」生态而言，目前的相机已经达到全自动的功能；对焦、曝光、全自动，配合超远摄镜头以及高速连拍马达，只要在短时间之内稍微瞭解相机的操作之后，几乎任何人均可能成为生态摄影高手，可是这仅仅切入纪录的表象层面而已；此外，『走在铁轨上面散步的情侣』、『鹿港天后宫迴廊下休憩的老人』、『花坛老树的晚归』…这些常见的画面也仅能归类于习作或模仿。如果谈创作的话，那么前面所述各项条件不能缺少。
如何创作
首先需要百分之百的把技巧 ( 操作与表现等学理 ) 完全融会贯通，然后将所有技巧元素溶入于个人独特的思维，如此才能达到收放自如的地步。熟能生巧、触类旁通、举一反三…..这些均为〝创作〞的写照，通常刚接受初级入门训练时，那怕是上课时全神贯注并且勤作笔记，在吸收上绝对无法达到百分之百，这是因为摄影除了课堂的学习之外还有实际的临场操作，当理论与技术无法和『创意』产生平衡点时，随即面临创作的瓶颈，才有所谓的「看山不是山」现象。此时再度回流学习正好可以有效的抒解困境。
何谓重修
与学识的求知相似，一般人对于非个人兴趣的事，或许要求比较低，可是面对喜爱的科目，相对的要求就比较高。如果要当做研究或创作的话，就应该以百分为追求的目标，因此重修是必然的。
根据个人多年来的经验，曾经在摄影学会待过一段时间，或是上过初级班的学员，在重修整个学程当中，如果不得要领，那么进步有限，甚至于可以用毫无进步来形容；反观从未接触摄影的学员，不仅有明显的进步，甚至于有些超越这些老手，当然他们的学习方式必须正确：一、勤作笔记，二、勇于发问，三、认真演练。可是当他们再度重修时，往往也会患相同的缺失，不是忘了先前这些特质，就是重修的要领有误，最后还是阻碍了进步。
如何重修
如同前面所述，如果要把摄影当成创作来看待的话，那么在技巧方面绝对要百分之百的吸收，当然这是不可能的目标，因此才有所谓的『艺术创作是一条永无止境的不归路』，譬如：前辈摄影大师郎静山先生，到百岁时依然在从事摄影创作。名画家毕卡索、张大千，在八、九十岁时仍然创作许多不朽的名作。可是该如何学习呢？那么当您在做第二、第三次‧‧‧重修时，唯有把自己先前所暸解的暂时摆在一边，把自己当成一位初学者，一切从〝零〞开始；不能够存在著这些我懂、那些我会的心态，否则很可能会错过一些细节或关键性的问题，如此一次又一次的累积。譬如：好友林家祥先生的「摄影表现技巧」，以及个人曾经做过的笔记，每当经过一段时间，总会再度的详细阅读一遍，每次均採用重修的方法。均能或多或少的感受到自己的成长与进步。
此外，摄影的创作工具，长久以来一直随著科技的脚步研发与改进，创作方式的修正与改变时常发生，随时要有学习新技巧、新观念的淮备。